Впечатления от этого спектакля подобны проявляющейся картинке. Наверное, это и есть одно из главных его достоинство - многослойность смысла. Еще раз откровенно порадовал интеллектуальный уровень спектакля, позволяющий обдумывать его не один день, находя все новые и новые поводы для рождения мыслей как театральных, так и социальных. Конечно, многое обусловлено исходным материалом- бессмертной комедией Мольера и незаурядной личностью автора . Однако режиссерско-авторское переосмысление истории появления комедии широко раздвигает тематические рамки спектакля.
……………………..
Ненавязчивое, тонкое музыкальное сопровождение – несомненно еще одно из достоинств спектакля. В данном случае, наверное , следует сказать, что музыка помогает не актерам настроиться на нужный лад и «прикрыть актерские дыры» ( как, увы, часто бывает даже в профессиональных театрах), но мягко поддерживает зрителей в состоянии некоего отстранения от простого созерцания разворачивающихся действий. Как зримое воплощение этой поддержки воспринимается и Привидение Театра , дух театра.
…………………..
Задачи, поставленные автором постановки грандиозны: и проблемы «Мещанина …» и целый пласт закулисных тем из жизни актеров, который , кстати, и сам по себе не менее интересен и поучителен для зрителей. Поэтому иногда по ходу спектакля ловила себя на мысли: а не много ли сразу? С одной стороны, постановка рассчитана на интеллигентного зрителя, знакомого с «Мещанином во дворянстве», который сразу вспомнит персонажей и проблемы пьесы и с большим вниманием обратится перипетиям закулисных событий. С другой стороны, наверное, немного наивно полагать, что 100% зрителей сейчас знакомы с Мольером и его пьесами ( в лучшем случае помнят название из школьного курса литературы). И тогда трудновато приходится зрителю, остается его восприятие шуток и проблем, лежащих на поверхности. Хотя… может, в этом и уникальность постановки: рассчитанная на образованного и думающего зрителя, она каждого пришедшего таковым считает , приближая каждого к «идеалу» своего зрителя. Но возникло и большое желание увидеть и самого «Мещанина…» в постановке «Глагола». Почему-то кажется, что это было бы искрометное и умное представление- вызов театра нынешнему миру с его мнимыми ценностями из мишуры.
…………………..
«Разгонялся» спектакль довольно медленно, не хватало динамики в первом действии, что ,однако, с лихвой возместилось во втором действии, и финал даже прозвучал как-то неожиданно быстро….
………..
Декорации и костюмы - прекрасная игровая стилизация!
…………

Каждая тема в постановке тщательно проработана. Тема «маленького актера ( читай- человека)», который волей случайности получил возможность сыграть роль «большого», с этой ролью справился, но на другие уже не осталось сил. Тема человека во власти, точнее во «мнимой» власти, которая перекореживает человеческое существо внутри при блеске оболочки наружной. Тема гения и государства неожиданно взрывает атмосферу камерной сцены, в которой глубоко личная трагедия героини , вырвавшаяся наружу в крике «Не нужны государству мольеры!» звучит как приговор ,как страшный социальный диагноз….Особенно по контрасту с прозвучавшим за несколько минут до этого диалогом о далеком будущем , заселенным сотнями актерских детей. Хотя в этом можно усмотреть и более глубокую авторскую иронию и констатацию уже исторической правды не будет самого Мольера, но будут поколения актеров, готовых нести его мысли и чаяния все новым поколениям зрителей.
……….
«Мы- сукины дети»- великолепная находка, рождающая замечательные зрительские ассоциации!
………………………………………………..
Сцены, которые просто достойны стать отдельными концертными номерами
- визит портнихи Флоранс ( в великолепном исполнении Ольги Зайцевой)
- турки и «слон» - просто вне конкуренции по духу театральности.
………………………………………….
Каждому участнику спектакля 31.10 хочется персонально сказать спасибо  за театральную творческую смелость в участии в этом непростом проекте театра и за настоящий профессионализм, выраженный в преданности театру и его идеям просвещения. А именно эти идеи никогда не сотрут театр с лица искусства.

……………………
Грустно-тревожное вступительное слово режиссера, конечно, добавило оттенков в заключительные сцены спектакля. А само обращение к теме театра и его закулисья – такой своеобразный коллективный крик души театра о том, что театр, как островок надежды, уцелеет только в том случае, если прирастет зрительскими сердцами, а может быть и делами….

………….
Таинственное Привидение Театра приветствует нас, зрителей, доверяя нам свои тайны, но не раскрывая их до конца….Что ж , будем приходить снова и снова , надеясь , что тайны не кончатся…..

И, конечно, Гершов и Агроскин "копнули" гораздо глубже, чем в свое время Булгаков, переделывая "Мещанина..."